摄影师技术怎么学的
今天合众百科就给我们广大朋友来聊聊摄影师学习方法,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
摄影新手应该如何系统的学习摄影？
答一、看专业书籍
为了能够更加系统学习，多看一些专业摄影书籍，以下几本书，都是非常适合学习摄影的。
《摄影构图学》
《摄影师》
《数码单反摄影全攻略》
《摄影的精神》等
二、掌握相机的基本操作
对于新手而言，首先别急着买高大上的设备，避免一时脑热，最后被闲置，一张好照片不仅仅取决于设备，还包括技术和艺术审美。先了解相机的基本操作要点：
1、闪光灯模式：
对于夜间拍摄人像和逆光拍摄人像非常重要，必要时要禁止闪光
2、白平衡模式：
纠正偏色和获取特殊色彩效果
3、曝光三要素：
光圈、快门、感光度。
对于新人这是最重要的三个元素，利用这三个元素的不同组合，控制正常的曝光。
光圈
控制进光量大小，光圈越大，进光量就越多。
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快门
控制相机进光量的快慢，如果是同样的光圈和感光度，快门的时间越长，那么进光量就越多，照片也会越亮。
感光度（ISO）
是控制照片明暗度的，感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。
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4、曝光补偿
控制照片的明暗，利用曝光补偿来进行修正和调节，曝光补偿为负数，照片会变暗，为正数，照片会变亮。
三、仿拍优秀作品
学会鉴赏优秀作品，并且学以致用。
鉴赏
当我们遇到一张好的摄影作品时，首先要做的是什么，是认真去看这张照片，不是添加在收藏夹里落灰。他们是去哪拍的？为什么拍的好啊？和我们自己拍的图片做对比，就明白什么叫差距了。
1、需要去看作品拍摄时间，参数，构图
看右边的参数
可以看出作品是在4月份的傍晚拍摄，使用相机为Canon EOS 5D Mark III 镜头是 16-35mm 具体参数为光圈f13 快门0.2秒 感光度为100等，线构图，
拆解了照片之后，那我们在以后想要拍摄类似的图片时，是不是就可以参考着来？
2、如果我们要去拍摄，从什么角度？如何布光等？
找到这个地方，可以看到作品拍摄的是嘉陵江，方位为桥底，角度是侧面，
那我们如果要去拍同样的地方，或者说类似的地方，是不是就可以参考一下？
利用建筑的方向以及高度来寻找它大概的方位，然后进行拍摄
仿拍
我们要明确好的照片，它究竟好在哪？才能去模仿
带着发现的眼光去找到我们看作品中体现的东西，比如说：构图，内容，颜色，以及它的故事性，都是可以通过一些好的照片来学习的。
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这张照片采用的斜对角构图，抓拍到飞机运行的过程轨迹，靛蓝色的画面干净整洁，给人一种静穆的感觉，赋予静态照片以动态感。
请点击输入图片描述
同样是斜对角构图，这张照片的颜色更丰富明亮，让人感受到海边的喧闹和欢乐。
四、问题与提升
通过仿拍期，看看自己拍的照片，和别人的差距，明确自己的问题，找到并解决。
比如主体不突出，照片模糊，曝光过度或者不足，色彩不和谐等，下次再拍摄的时候，就可以注意到这些问题并且规避，进一步提升自己了。
人物主体不突出
这张是没学摄影之前拍的，可以明显看出仅仅是拍，没有太多的技巧，就是普通的游客照，留作纪念罢了。
人物主体突出
这是学习摄影之后，抓拍到的人物，可以看出主体突出，神态自然，快乐的气息仿佛可以通过照片传递出来。
通过不断的练习和实践，总会有进步的。
如何成为摄影师
答如何成为摄影师？
摄影，是一个需要灌注非常多的热爱的一个爱好，也可以说是一个事业。摄影，并不是单纯的举起相机就可以叫做摄影，而是在摄影的时候，我们要做到的，是从入门技巧开始掌握，然后一步步慢慢走。从初级的菜鸟到一个真正的摄影师，我们需要学习的有太多太多，今天，我们就来说一下，摄影从接触到结束，一共需要几步！
第一步：举起相机单纯的拍摄。在最开始的时候，很多人在对于摄影这方面来看，是不具备一定的摄影知识还有意识的，也不用懂太多的摄影构图，还有摄影知识，光圈，曝光等知识。我们只需要举起手机或者是相机使用P档，快速记录生活中那些有趣的事情就可以了。
第二步：知道摄影基础。在我们接触摄影之后，我们往往会在拍摄一段时间之后，慢慢做出一些摄影改变。比如为了知道怎样拍出来更好的照片之后，系统的去学习摄影构图，摄影的基础知识，还有摄影的种种课程。在拍摄的时候，也会知道摄影的基本构图，拍摄的时候开始注意画面的横平竖直了。
第四步：开始依赖技术。这时候我们的摄影技术已经趋向成熟，但是我们会有点过分依赖摄影的后期。虽然你知道，摄影前期比较重要，但是在看到那些参数的时候，还是会忍不住去迷恋那些摄影参数。要记住，一张照片，要有自己的灵魂，才是会一张好的摄影照片。
第五步：开始有自己的想法。在这个阶段的你，知道在照片里面，想要传递出来的是怎样的主题，也知道怎样在照片里面表达自己的情绪。这时候我们的摄影作品会越来越少，但是每一张的表达上面，都会让人有所深思。不要去管别人的看法，注重内心，是这个时期的你。
第六步：形成自己的风格。这时候的你，在经历了前面的阶段的摄影之后，已经开始慢慢形成自己的摄影风格还有修图技巧了，在摄影思路上面，也可以在摄影前期就知道自己想要的是什么样的风格。
第七步：成为一个摄影师。这时候我们所拍的东西，都不再是简单的拍摄了，而是经过慎重思考的。可能在拍摄的时候或者是在出作品的时候，摄影作品已经可以让人拿去观摩甚至是当做摄影教材来使用了，这时候的我们，在和商业性方面已经可以独当一面了。
这7步，是我们摄影里面需要经历的七步。但是细分下来又会有更多。总之，小编希望，那些爱好摄影的人们，在摄影的时候，可以一直坚持这自己对摄影的热爱。在遇到瓶颈期的时候，也不要气馁，多看，多听，早日找到突破口，才可以有更好的摄影思路哦~
如何成为一名优秀摄影师？
答第1招：参加摄影课程
现在要获取摄影知识的确比以前容易很多，除了通过摄影网站、名人博客和摄影论坛外，一些简单的专栏也可以学习到一定的摄影知识。不过，这种方式比较分散，技术提升也较慢，如果想效果明显一点，建议每星期花2-3小时欣赏摄影大师的作品，培养出自己的“摄影眼”。当然，能够去听一些摄影课程可能更好，这样可以通过导师的人生阅历和经验帮助你大幅提升摄影造诣，而且在课堂上也可以跟志同道合的同学相互沟通，以实战方式共同制定一些拍摄计划和学习目标，这当然比一个人坐在电脑前自己学习摄影好得多。
第2招：当摄影助手
成功没有捷径，以当人像或婚礼摄影师为例，最好直接当一些知名摄影师的助手，并且不介意由低做起。通过跟主摄影师日常的沟通和合作，你会了解一个商业拍摄工作的过程，以及与客户接洽、解决问题的技巧。随着经验的增长，你还有机会成为主摄影师的真正合作伙伴主摄影师承担一些工作，假以时日，你就可以尝试自立门户，或考虑当原来主摄影师在生意上的合作伙伴。
第3招：时刻进行不同形式的训练
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，当下不少摄影师能够闯出名堂，都不是侥幸的。要在摄影路上有所成就，是需要长期的实战累积和磨练，假如你每日多花一小时练习，一年后你所得到的，会比别人的多。
第4招：从错误中学习
犯错乃是人知常情，应该从错误中学习，检讨个中失败的原因，并找出改善方法，避免下次犯相同的错误。有时，你可能会因犯错而得到更多的宝贵经验，学会一些特殊技巧。而最关键是在遇上错误时，不要自乱阵脚，只要有信心，总有一天会迈向成功的。
第5招：要成名没有快捷方式
这个世界没有人天生就可以随手拍到好作品。每位成功的摄影师都经历过日复一日年复一年的耕耘，只有这样才可以真正名利双收。
摄影师一般都是在哪学到的技术？
答一、传统的摄影门户网站
可以到网上找一些老牌的摄影门户网站，这些网站里面，包含的摄影类内容非常多，也非常的杂，这时就需要自己进行筛选了。
二、在wei博上搜索摄影博主
可以按照门类进行搜索，比如人像摄影、儿童摄影、风光摄影。去关注一些摄影类的博主和大V。他们经常发一些作品，和教程资料，这些也都是可以免费学习的。
三、短视频类的网站
现在很多短视频平台，上面有很多摄影类的博主和大V，他们会经常发一些摄影类的教程，还有一些摄影类器材的评测，大家都可以去关注一下，而且很多都上了课程类的服务，以后也可能会有摄影类的课程。
四、看一些摄影教程类的书
可以在网上搜索摄影类的图书教程，购买评价较好的摄影图书。买书学习，是性价比非常高的一种方式。一本书五六十块，或七八十块，但它里面包含了一个摄影师好几年的拍摄经验。
五、报一些摄影课程
摄影课程，分为免费的和付费的课程。免费的课程，不代表没有干货，付费的课程，也不代表就特别好，这个还需要大家去仔细的甄别一下。
摄影入门经验及方法 从零开始学摄影
答从零开始学摄影
关于摄影入门和摄影技术的资料在网上有一大堆，但每个人学摄影的目的都不同，不同的学习目的自然有不同的学习方法。下面是关于摄影学习的一些经验和方法，喜爱摄影的同学要留意了!
一、摄影技术的学习方法
但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。
1. 利其器才能善其事。
那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。
2. 要拍的多，拍的慢。
我从某本教材上看来的，(教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗!
好了，你们知道我要说什么了吧数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。
好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。
首先确认你想从摄影中得到什么
a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。
b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。
c、赚钱，商业摄影。
其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。
当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。
所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。
初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。
但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。
在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。
在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。
这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。
其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。
说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。
二、必须要掌握的专用名词
在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词，如果你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于有意识去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些词，机器已经很体贴的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。如果你无法清楚解释，请到百度上去google一下。并通过练习掌握它们之间的关系。
曝光量，光圈大小，快门，ISO(感光值)，白平衡(对于数码相机，胶片为日光和灯光片)，135画幅(全幅)，光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，对比反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。
在我们进行了大量的练习以后，接下来一步是什么当然要到网上去孔雀开个屏，说点谦虚的话，请拍砖之类的，当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。
这里，对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议，照片的筛选能力就要在这里培养。
《挪威的森林》里，永泽说，绝对不要同情自己。这就是我们最初选片的重要原则。
挑选要放给大家交流的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要仔细观察分析挑选，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在控制快门次数后(注意这句话)，每次习作拍摄100张，其中能够挑出10张已经是很好的成绩了，出个6、7也很正常。用胶片的话，由于成本压力，拍摄谨慎，比例可能稍高，当然也不排除，装卷失误，全军覆没，没办法，这也是胶片更接近生活的一个特性。
如果只被你选中1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄积极性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。
照片展示给别人看的时候，需要做一些简单的说明，拍摄参数，条件，拍摄意图，这样可以帮助观看者来比较你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术上的帮助。这里有个很重要的建议，虽然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往也能获得很好的建议。他们的看法往往出人意表。
到这个阶段，基础的学习方法已经很明白了。
a、基础知识学习
b、边思考边拍摄
c、严格筛选照片
d、分享交流
然后重复这4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。
摄影水平的提高则体现在，对相机，和拍摄参数的熟练程度，观察力锐利，按快门时机的坚决把握，废品数降低，成品率提高。
经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术(一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧)，可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。
对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法
说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人羣给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术擡高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。(这里不是针对发型，针对某些特定人羣，如有发型雷同请勿对号入座。)这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。
光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。
技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。
素养，来自于一个人的生长环境，教育背景，和兴趣爱好。任何人都有素养。对于艺术创作来说，素养无高低，差异只在拥有者本身对其素养的认知程度。这种认知是通过反思和内省来获得的。
回忆自己的成长历程，我们平时说叫怀旧，寻找自己世界观建立的原因。很多成长的因素都已经渐渐融入到记忆甚至潜意识中。所以对自己成长经历的反思可以帮助理解自己的性格倾向。
教育背景不是指学历，而是指接受社会知识的过程，我没有找到十分恰当的词来描述。这个学习过程可以是学校，可以是自学，可以是事例体验。这个教育背景，没有文理分科。文理分科只是个人对这个社会的认知方法差异。最终通过这样的教育背景，决定了我们对这个社会的审美观念的把握。
兴趣爱好，是在前面两点基础上，形成个人素养独特性的关键因素。通过前面两点培养出来的兴趣爱好，对于后续的素养的循环积累进行了筛选。同时还渐渐形成比较审美倾向。这将成为创作个性化的基础。
总体来讲，素养是一种类似于量变的积累。灵感则是一个质变的触发点。素养就是一休盘腿在那里打坐，灵感则是最后那个咄的一声，我明白啦。大家明白了吧什么你不知道一休是什么，那么……这个算代沟吧。
灵感的培养其实很难，说实话我无法描述怎么让一个人有灵感，勤能补拙在这里不太适用。我只能说对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物极高的敏感度，多拍摄学习预见效果来更多的提高灵感触发的可能性。但是对于期待成为大师的同学，我所说的灵感养成法是没什么用的。
但是我提供一条原则可供潜在高手参考，就是推翻一切原则，藐视规则。让我说的所有内容都见鬼去吧，这可能帮助你成为一个独具创意的高手。就是说踩着我的肩膀上吧，兄弟。
请注意，这里面又有个玄而又玄的地方，这条原则本身也是可以被推翻的。这里不是讨论离散数学的逻辑问题，所以请大家凭直觉理解吧。
其实只要有规则，就有惰性，就会迟钝，这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。
这也是我一直十分反对一个摄影爱好者成为一个职业摄影师的原因，因为一旦职业化，必然随之而来更多的套路，创意疲倦等，当兴趣失去，创意枯竭时候，一切都结束了。哪怕那时候能够赚钱，那也只是商业的成功而以。
下面再写写怎么提高素养吧，这个毕竟不会太空洞，防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。
方法1，研讨，学会客观的点评别人和自己的作品，并开放的和大家交流。
方法2，展览和画册，欣赏大师的作品。选出自己喜欢的大师或者作品，反复欣赏，尝试分析其中的技术和背后的构思，对于自己不喜欢的找出原因，隔一段时间反复欣赏，看看有何变化。
方法3，关注摄影以外的艺术作品，进行跨界的学习和消化，包括文学，音乐，绘画，书法，舞蹈，历史，哲学等等，甚至于不限于艺术门类，更可以扩展到体育，烹饪等。
方法4，不带相机去观察生活，去逛街，培养观察力，寻找题材，培养心中拍摄的欲望。
方法5，对摄影本身的意义进行思考。这么做不是要成为哲学家，而是寻找你自己对摄影的动力和期望。我有自己的摄影意义，但是我不想说，因为每个人都有自己的观点，这样挺好。
最后我还想谈谈关于器材，网上有很多高手前辈谈过对摄影器材和摄影的关系，一切都很明确了。我嘴痒再说几句。
首先器材对于摄影是十分重要的，那些说器材和摄影无关的论点是错误的。只是说器材的价格和摄影作品的价值没有直接对应的关系。器材的性能必须符合摄影创作的需要。
器材爱好和摄影爱好是两回事，虽然大部分时候一个摄影爱好者同时也会是一个器材爱好者，两者交织在一起。
器材爱好者绝对不会用器材价格来衡量器材高下。初级爱好者，对于器材的参数表更新换代关心，进阶后，对于其技术演变用料做工和技术革新关心，随后，会对器材的设计风格血统进行研究，最后会体会到器材设计的艺术性，以及器材技术对于摄影艺术创作的影响。所以器材爱好者照片的内涵可能不行，但是在拍摄技巧上却一定是登峯造极的。那些用着莱卡，拍出来照片不知道光线角度的同志一定不是器材爱好者，只是品牌爱好者。至于用着马克III，DX3的如果只是拍着画面基本技术都没有的照片，那只是ZB了。
摄影爱好者的 *** 来自于2个地方，创作过程的投入和创作结果得到认可。他们会为了创作需要对器材尽可能的追求适用性，所以摄影爱好者肯定是熟悉他们的器材的。
大家可以自己对号入座吧，作为一个纯粹的器材爱好者或者摄影爱好者其实都是不容易的，这两者之间没有高下之分。唯一有高下之分的就是那些ZB爱好者，我是看不起的。
相信关于摄影师学习方法的知识，你都汲取了不少，也知道在面临类似问题时，应该怎么做。如果还想了解其他信息，欢迎点击合众百科的其他栏目。
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