香港电影漫谈第一季01

今天合众百科就给我们广大朋友来聊聊香港电影漫谈,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

本文导航，以下是目录：

• 1、推荐电影
• 2、香港类型电影漫谈的介绍
• 3、有一片文章，写的是香港电影
• 4、漫谈港片僵屍（一）“僵”与“僵”
• 5、怎能忘记当年情——漫谈《英雄本色》

推荐电影

答活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称

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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。

·壹

在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！

到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。

低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。

恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。

·贰

“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。

僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。

另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。

《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。

正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。

说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

·叁

1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。

同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。

两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。

《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

·肆

在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。

因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。

整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。

打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。

林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！

其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！

无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

·伍

尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。

而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。

不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。

事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。

·陆

说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。

《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。

现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。

不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。

剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？

也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。

参考资料：

20回答者： 784966032

香港类型电影漫谈的介绍

答香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。本书试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。

有一片文章，写的是香港电影

答名字是《寻找无间的出路》 不知是不是楼主要的呢文章如下：虽说现在是国产电影不景气的年代，然而我们的视觉空间里却从未缺少过电影，行业整体的不景气不代表没有好作品，翻翻最近六年里的国产电影目录，《无间道》无疑是值得细细品位的经典之作。《无间道》的成功不仅是因为其错综复杂而又不失条理的故事情节和人物关系，更重要的是它深刻揭示了蕴涵于生命中的困惑和无奈，它给人们带来的心灵震颤已经远远超过了故事内容本身所表达的东西，每个观众都会随着自己年龄的增长渐渐理解和体会片中所谓“无间”之苦，这也许就是它的意义所在。

《无间道》在片头引题揭示了所谓“无间”的含义，《孽磐经》第十九卷云“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意”，寻此往下推论，“无间道”即“无间断遭受大苦的道路”，这无疑是条充满迷茫、险阻却永远没有尽头的路，影片的主人公正是在这条“无间道”上奔波、挣扎，拼命寻找着“无间”世界的出路。

影片的主人公分别是警方派入黑社会的卧底陈永仁和黑社会组织打入警局内部的成员刘建明，看似身份完全相反，地位天上人间，实际上二人却是“无间”命运的共同承受者。两人同时背负着亦正亦邪的双重身份，每天都必须在这两种完全背离的角色中转换，周围的一切对他们来说是熟悉的又是陌生的，他们时刻都生活在一个曾经完全不属于自己的环境里，然而现实却正以巨大的力量将他们融入所处的社会环境当中，“前面的路到底该如何走？”现实与内心的无休止纠缠由此绵延开来。他们每天必须要面对的一个问题就是“我是谁？”，这个看似简单的问题时时都在困扰着他们的内心，他们有着双重身份和人格，每天都必须戴着面具在正义和邪恶中演出，甚至没有时间、没有机会做回自己。“我是谁？”，答案对他们来说既是一个疑问又是一种奢望，在每天的表演中他们已经开始忘却自己，灵魂时时承受着迷失自我的恐慌，这也就不难理解为什么陈永仁只有在心理医生那里才能安心地入睡，当他对心理医生说出：“其实我是警察”的时候为何会释然地微笑，因为他“做回自己”的愿望终于找到了可以实现的地方，即便他找不到“无间”的出路，他也有了精神上的依靠，从这个角度来看，他并不是孤独者。相比之下刘建明的内心则更加矛盾和痛苦，长时间的警官生活已经使他萌生了脱离黑社会组织的强烈愿望，他想“做个好人”，然而知晓他身份的黑社会韩琛一直是他的最大障碍，以致黑社会和警局都不可能成为他的精神归属，对韩琛、对警局、对未婚妻他都要隐瞒自己的内心世界，在所有人的面前他都不能露出真实的自己，在正义与邪恶之间他永远找不到属于自己的位置，正如他未婚妻Mary的小说中所说“每天都自己跟自己演戏，演得连他自己的真实性格也忘了”。韩琛被杀后，刘建明原以为一切就此结束，他终于可以如愿做一个好人了，然而一次意外事件让陈永仁知道了他的身份，刘建明再次被推回到正义与邪恶的夹缝之中，他希望得到一个做好人的机会，但是他的过去使他彻底远离了这个机会，他不得不面对他再也不想面对的过去，他必须为他的过去付出代价。天台见面，与刘建明同是卧底的黑帮同门师兄弟击毙了陈永仁，并且同样揭穿了刘建明的身份，使他“做好人”的愿望又一次破灭，他不愿再回到正义与邪恶的夹缝中，他要找到自己在这个无间世界的位置，他要为自己的愿望做最后的努力，于是他铤而走险击毙了黑帮师弟。在影片中刘建明无疑是悲剧和悖论的综合体，在“无间道”上他已经无法分清对与错，他想做好人实际却离好人越来越远，他不做好人就是背离了自己的内心愿望，“做”与“不做”都是错，从他走上这条道路的那天起，已经注定永远没有出口可以走。

“无间道”上两个受伤的灵魂，拼命寻找着“无间”世界的出路，没有人能真正了解他们的苦痛，除了承受别无选择，片中两人在音响店共同聆听蔡琴的歌声成为经典镜头之一，“是谁在敲打我窗，是谁在拨动琴弦……”也许只有在这个时候他们才能暂时忘却现实，心灵能得到片刻的宁静。在这条“无间道”上他们已经走得太久，“正如主题曲中所唱的“看着我没停下的脚步，已经忘了身在何处……谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输”，在“无间”世界他们在为了生存而生存，为了寻找出路而寻找出路，早已厌倦却不愿认输，他们想要放下屠刀却又必须拿起屠刀，修佛不成反堕地狱，这是何等的悲凉。漫漫人生亦是如此，人们每天都戴着各种面具在现实中寻找生存的空间，为了寻求解脱，“我们都在不断赶路忘记了出路，在失望中追求偶尔的满足，我们都在梦中解脱倾心的苦，流浪在灯火阑珊处”。命运永远不可琢磨，人注定要与命运不断抗争，出路到底在哪里？也许当我们走到生命的终点时依然没有答案，但是没有出路并不意味着没有希望，没有答案不代表放弃追求，有好多时候我们所追求的其实都只是过程而不是结果，信念和希望也许是无间世界的最后精神支柱，“既然去不到终点，回到原点，享受那走不完的路”，一路上演

漫谈港片僵屍（一）“僵”与“僵”

答近十年来，美国的丧尸电影及电视剧大行其道，乃至香港、台湾、韩国也争相拍摄相关题材的影片，几乎每一年都有多部新的丧尸影片与电视剧出现。而同样是走惊悚路线的国货僵尸片则江河日下，几近消失。何至于此？僵尸片又何去何从？且来谈谈“僵尸”这港产“恐怖分子”的前世今生。

“僵尸”又常作“僵尸”，“僵”字与“僵”字是异体字（“僵”这个字是第一批汉字简化运动废除掉的其中一个异体字，因此但凡使用简化汉字的地方，基本上都只看得到“僵尸”而不见“僵尸”。）其实二字自古互通，用那个字都不算别字。”只是香港电影几乎全用“僵”字。而内地则全用“僵”字。实际上“僵”字的古意特指“死而不朽”，而“僵”字则指“僵硬”。就“僵尸”的特性而言，不管说它是“死而不朽”的尸体还是“僵硬”的尸体，似乎都是说得通。但笔者则更倾向于香港用的这个“僵”字。何故？

“僵尸”一词古已有之，只是最早并不是我们如今这个概念。“僵尸”一词，根据辞海这词有两种解释：

1.原指是“死骸” 。据考最早在《史记》就有这个词语出现：

上面这句 “僵尸千里 ”应理解为“尸横遍野”，而不是指建筑长城的老百姓都变成了僵尸，陈列千里。这个意义的“僵尸”指的是人的尸体，所以用“ 亻 ”字作旁的“僵”，写作“僵尸千里”应更为得当。

如今我们对“僵尸”这一词的理解，也是本文要谈论“恐怖物种”，则应是《辞海》中对这个词的另外一个解释：

这句话换一种表达即是说“僵尸”，是死而不腐， 并会害人的歹物。

再看袁枚所著《子不语》中对“僵尸”成因的描述;

上面引用的这段话是说人只有“魂”与“魄”都离开身体了才算真正死亡，若“魂”去而“魄”滞则只能算死一半，会成为移尸走影（即僵尸）。也就是说僵尸是 死一半的非人生物 。

请君细思，“死”字一半（左半部）不正是“歹”字么？死一半化成非人物种，不正是“歹”事？而上述不也称僵尸多为害人之“歹”物么？由此可见此非人之物，不用“ 亻 ”字，用“歹”字，岂不更妙？此外，繁体的“尸”（繁体写作“屍”）字中也有“死字”。“僵屍”二字，又“歹”又“死”，可谓极尽“不祥”，再配上美术字体，“僵屍”此物阴森可怖的特质不言而喻。

不信来看看那些经典僵屍电影的海报中，片名“僵屍”二字带来的视觉冲击力。

说到极尽不祥，无巧不成书，香港八九十年代僵屍系列典范之作《僵尸先生》在拍完影片后多个主创人相继交上“歹运”甚至“歹死”：编剧黄炳耀1991年心脏病猝死；次年编剧黄鹰因借高利贷拍戏被追债砍死；主演林正因肝癌1997年11月8日去世，许冠英因心脏病2011年11月8日去世；女鬼扮演者王小凤几度抑郁自杀甚至企图杀害自己丈夫；饰演秋生的钱小豪因偷拍丑闻，自此星途暗淡；饰演任大小姐的李赛凤后陷入'乱伦”风波……

更加巧合的是，笔者稍加归纳，上述这些交上“歹运”抑或“歹死”的主创的名字也竟都成对：两个猝死的编剧都姓黄字（ 黄 炳耀、 黄 鹰），两个同月同日去世的主演的名字最后一字都是英字（林正 英 、许冠 英 ），两个时运不济的配角的名字中都有凤字（王小 凤 、李赛 凤 ），又两个配角名字都有小字（王 小 凤、钱 小 豪），古人常说“落魄不偶”，唯有相信这一切诡异的巧合皆为“偶然”罢。

怎能忘记当年情——漫谈《英雄本色》

答两个月前，当小崔决定开公号、聊港片时，首先想到的电影就是——《英雄本色》。

但是，却一直没有勇气动笔。

小崔认为，写影评，烂片最好写，好片次之，最难写的，要属经过漫长岁月洗礼，依然烁烁生辉的经典电影。

因为这类电影往往影响最广、受众最多，各类的评论、解读、分析也最详尽。再想跳出前人窠臼、写出新意，很难。

正如《英雄本色》。

这部上映于1986年的影片，早已成了香港电影的代表作之一，其经典之处无需赘言。而对于小崔个人来说，《英雄本色》是对我影响最深的一部香港电影，没有之一。

对于这样一部电影，总是要写点什么的。

在这篇文章里，小崔尽量不去查阅资料、堆砌数据，而是作为一个80后的普通影迷，和大家聊聊《英雄本色》带给我的震撼与感动。

一

《英雄本色》的监制是徐克。

小崔认为，徐克是香港导演乃至华人导演中，将武侠精神与文人气质，结合的最好的一位。

所以，这个发生在现代的黑帮故事，也带上了侠气。

背叛、隐忍、复仇、救赎、成长……还是武侠片常用的元素，只不过身上的长衫换成了西装，手中的长剑变成了手枪。

当然，《英雄本色》的侠义精神并不是为国为民、悲天悯人的情怀，而是一曲江湖道义的挽歌，和兄弟情谊的赞歌。

而兄弟情谊，正是导演吴宇森最擅长的题材。

徐克与吴宇森共同构建了《英雄本色》的精神内核，而外在表现则更多的是吴宇森的风格。

众所周知，吴宇森是暴力美学大师。彼时他的风格尚未完全确立，却也赋予了这部电影以鲜明的印记。

最著名的莫过于枫林阁大战一场戏。在欢快的背景音乐下，小马哥舞女在怀，风流倜傥，却在调笑间藏手枪于花盆，暗伏杀机。

然后，屏风缓缓拉开、微笑慢慢褪去，音乐停，枪声响，血光四溅。

比起后来“子弹无限”的用力过猛和教堂白鸽的经典符号，《英雄本色》的暴力美学，既给人留下了深刻印象，又与剧情完美融合，不至喧宾夺主。

总之，恰到好处。

二

《英雄本色》是一部彻头彻尾的男人电影。唯一的女主角朱宝意，只是起着串联剧情的“花瓶”作用。

所有的故事和冲突，都是围绕着“三大男主角”展开。

三大男主中，狄龙是第一主演，然而最深入人心的角色，还是周润发饰演的“小马哥”。

是因为小马哥最酷最帅？也许吧。时年的狄龙略显老态，张国荣犹带青涩，周润发则正值壮年，魅力尽显。当年影片上映后，风衣墨镜的打扮在年轻人中迅速风靡，据说就连韩国的黑色风衣也一度脱销。

然而更深层的原因，是人们对小马哥这个角色本身的认可。

宋子豪、小马哥、宋子杰，三位主角都是英雄，但唯一真正做到坚持本色的，只有小马哥。

狄龙饰演的宋子豪，因遭人陷害、老父惨死、身陷囹圄等一系列变故而心灰意冷，只想做个普通人。

然而正应了那句老话“人在江湖、身不由己”，一边是昔日手下的拉拢和恐吓，一边是亲弟弟的仇恨和怀疑，这位黑道大哥的普通人生活，艰辛而苦涩。

张国荣饰演的宋子杰，年轻且单纯，眼中的世界非黑即白。这么多年不知道哥哥的真实身份，一旦知道了，强烈的爱就变成了刻骨的恨，为了证明自己，接二连三地做出了幼稚而冲动的行为。

他们是英雄，也是普通人。

但小马哥不同。

他没有自怨自伤，没有犹豫不决，他的信念一直很坚定：我失去的东西，我一定要拿回来！

伤残、贫穷、屈辱、利诱、殴打，都无法让他的信念动摇分毫。

他并不认同宋子豪“做一个普通人”的决定，却尊重他的选择。

对逆来顺受的豪哥，他当头棒喝。

对被仇恨蒙蔽双眼的阿杰，他更是毫不留情、直叙胸臆：

表面上玩世不恭、游戏人间，却始终坚持自己的信念，历经劫难毫不动摇，对朋友则不求回报、两肋插刀，甚至帮助他们拨开迷雾、走出困境，小马正是这样一个理想中的男子汉形象，正如他在天后宫里说的：

难能可贵的是，这样一个“高大全”的角色并不显得虚假，这很大程度上要归功于周润发的演技。

比如停车场兄弟重逢那一段，当小马看到豪哥的那一刻，惊喜、激动、委屈、无措……虽无一句台词，但千言万语都写在脸上。堪称教科书级的表演。

也许正是因为小马太完美了，所以不得不安排他死去，而就算在临死的前一刻，他心里想的、嘴里说的，还是兄弟，还是朋友。

三

《英雄本色》是一部失意人的电影，戏里戏外都是。

彼时的吴宇森怀才不遇，郁愤难平，所以才将主角们落拓江湖的失意与惆怅，刻画的入木三分。

彼时的狄龙，怀揣着邵氏的辞退信，看不到未来的方向。曾经饰演过无数大侠角色的“香江第一美少年”已年过四十、容颜渐衰，发际线越来越靠后。

“我不做大哥很久了！”片中豪哥的这句台词，又何尝不是狄龙无奈的独白？

彼时被称作“毒药发”的周润发，更是急切地想证明自己。“我倒霉了三年，就是要等一个机会！”是小马哥的豪言壮语，更是周润发内心的呼喊。

戏里，豪哥、小马哥付出了惨重的代价，终于赢得了逝去的尊严。戏外，影片大获成功，失意的人们终于证明了自己。

人生如戏、戏如人生。

四

说两个给小崔留下深刻印象的细节。

第一个，是宋子豪出狱后，刚刚见到小马。

小马跛着脚，推着车，走过地下停车场。

而停车场的墙壁上，写着两个大字“出路”。

出路在哪里？曾经叱咤风云的兄弟，一个刚刚出狱，豪气尽失，一个身有残疾、擦车谋生。

这样两个人，能有什么出路？

短短两三秒的镜头，带给观众深深的触动和思索。

第二个，是宋子豪给弟弟的女朋友 Jackie 送磁带。

Jackie 正在指导小孩子练习合唱，曲目是《明天会更好》，欢快的歌声同悲壮的气氛形成鲜明的对比。

宋子豪将记载着大哥成犯罪证据的磁带送给 Jackie ，并告诉她，他今晚就会离开香港。

当 Jackie 问他，你还会回来吗？豪哥没有说话，只是苦笑。笑容里，蕴含着太多心酸与无奈。

然后他转身离去，在《明天会更好》的稚嫩童声中，消失于无尽的黑暗。

每一个细节都经得起推敲，这就是经典的魅力所在。

五

这些年来，已不知看过多少遍《英雄本色》。

年少时，喜欢小马哥的风流倜傥、义薄云天，喜欢看那些火爆的枪战场面。

待长大了些，开始看懂片中的兄弟情谊，并为之心折和向往。

后来步入社会，身陷职场，懂得了宋子豪身不由己的无奈，甚至也像宋子杰一样，不顾一切地做出一些幼稚的举动，只为证明自己。

这部电影，在一定程度上折射出了我的心路历程。

如今，狄龙和周润发都已年过花甲，张国荣更是永远离开了我们。

而当年在昏暗的录像厅里、在小小的电视机前，为小马哥、豪哥出生入死的兄弟情义而激动不已的热血少年，也已经饱尝了人情冷暖，开始习惯掩藏自己的情绪，脸上带着世故的微笑。

幸好，光影犹存；幸好，梦想仍在。

正如影片的主题曲《当年情》中唱的那样：

一望你，眼里温暖已通电

心里边，从前梦一点未改变

今日我，与你又试肩并肩

当年情，再度添上新鲜

                                                                                                                                     THE END

了解了上面的内容，相信你已经知道在面对香港电影漫谈时，你应该怎么做了。如果你还需要更深入的认识，可以看看合众百科的其他内容。