电影影视分析。影视分析理论
今天合众百科就给我们广大朋友来聊聊电影影视分析,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
- 1、如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影
- 2、论述如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影
- 3、影视制作分析的要点
- 4、影视画面构图分析
- 5、影视解析怎么解析格式是什么?
本文提供了以下多个解答,欢迎阅读:
如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影
最佳答案对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:
(1)评片名,片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:
1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2)评导演
1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3)评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面:
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排,不单纯是生活的直接展现。
扩展资料
电影的起源:
19世纪末20世纪初,美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多,电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内,随后进入小剧场,在剧目演出之后放映。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。
1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。
论述如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影
最佳答案运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影,需要考虑以下几个方面:电影思想体系、艺术形象、人物形象、主题、演员、导演构思。相关介绍具体如下:
1、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
2、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
3、重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排,不单纯是生活的直接展现。
4、评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。 主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
5、评演员。演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
6、分析导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
扩展资料:
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所表达的主题;
既能通过分析影片的成败得失导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。
影视制作分析的要点
最佳答案第一点:构想与可行性(剧本)
构思阶段
核心人物:制片与编剧
目标:完成整个作品的构想,并确保可行性
制片(producer):负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作
编剧(screenwriter):完成剧本
第二点:筹备(前期制片)
准备阶段
在商业性制片中,这个阶段又被称为“前期制作”(preproduction)。
核心人物:导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。
目标:组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景;按前期计划确立拍摄进程;布景、道具、服装、造型等等的准备工作;以及预视化的过程,如“故事板”、“动画板”等。
第三点:拍摄(影像与声音创作)
拍摄阶段
在工业化的方式下,拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。
导演组。以导演为核心。其中包括:
1)场记:主要负责每一镜头的连续性的细节,以及演员的外表,以及道具、灯光、动作、摄影机位置,与每一镜头的时间。
2)导演助理:
第一导演助理,副导演,同导演一起制定计划、核对进度依照导演的要求为镜头做前期的准备工作。
第二导演助理,负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作;
第三导演助理,负责现场的秩序,国内习惯将其划入制片组,称为现场制片。
3)对白员(提词员)
4)第二组导演
负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。
摄影组,以摄影师(负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法)为核心。还包括:
1)摄影助理:负责开关机、换片(带、卡)、对焦、跟焦、推轨等等。
2)场工:搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。(当制作团队庞大时,会专设场务组由剧务负责领导)
3)灯光师:监督灯光位置与架设。(当制作团队庞大时,也会专摄灯光组)
录音组,以录音师(负责对白、环境声的录制)为核心。主要包括:
麦克风操作员:负责麦克风的设置
有时录音组还包括音效设计师,从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。
美术组(美术指导):
服装师、化妆师、发型师、道具、布景等(当制作团队庞大时,会从其中分出道具组、服装组、化妆组、而美术组只负责布景)
制片组。以制片为核心,包括:
制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分厂清单、制定预算、制定拍片日程表等。
生活制片:负责整个剧组的生活问题,例如吃饭、住宿、交通等。
现场制片:负责监督、管理、辅助剧组在现场的工作。
第四点:后期制作(剪辑与后期处理)
组合阶段(后期制作)
剪辑和合成。
在正常拍摄中,可能剪辑师会随着进度工作。他会尽快冲印底片,以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代,剪辑师往往同剧组一起工作,在剧组拍摄时期就同步完成初步剪辑,这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题,以便剧组做及时的调整。
当素材积累到一定程度时,剪辑师可以按照剧本顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后,进行定剪。
定剪时,做字幕,后期音效设计、配音,完成画面特效。然后校色、调色。出成片。
影视画面构图分析
最佳答案影视画面构图分析
电影构图有讲究,下面是影视画面构图分析,分为13个手法,为大家详解。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图 。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。
通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的.幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11.向心式构图。
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
12.垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
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影视解析怎么解析格式是什么?
最佳答案影视解析从以下几个方面解析:
1、电影的五种轨迹:影像、音乐、声音、对白、文字。
2、电影中的情节(plot)与故事(story):
情节:剧情中所有演出的事件,直接呈现在观众眼前;与故事世界无关的事物。
故事:所有看到、听到的事件,以及其它想象或推论出来的事件 (或者:故事=一个依时序发展的事件中的素材;情节则牵涉作者以什么样的方式,赋予故事一个结构。简言之,情节指涉了作者的观点以及场景的美学组构。)
3、观点问题:全知观点←→限制观点:谁(观众/人物)在什么时候、 什么地方,知道什么情。
4、叙述结构:即故事的流程,叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏或终结观众对情节与故事的寻求。
影视分析
1、情节的把握
能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、转折点和终点;能用最简练的语言介绍银幕故事;写出对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。
2、结构
指出故事所围绕的线索和故事的叙事手法,用简洁的语言概括。
3、人物和人物关系的分析
分析主要人物性格的多面性和复杂性;分析作品中主次人物及他们的关系;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式。
4、主题的揭示
评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示;用简洁的语言概括主题,并写出一定的意义,能用影视作品内容中的细节来论述主题。
5、艺术手法(视听语言)的初步读解
对影像的读解主要包括镜头、画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇的读解与分析。
无论你的行为是对是错,你都需要一个准则,一个你的行为应该遵循的准则,并根据实际情况不断改善你的行为举止。了解完电影影视分析。影视分析理论,合众百科相信你明白很多要点。
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